建窯的興衰與宋代審美密切相關。宋代在中國歷史上最顯著的特點是市民文化的興起，士大夫階層享受著都市生活的繁華，又厭倦市民趣味的“俗氣”，宋代文人面臨市民文化的巨大壓力，極力提倡士人的雅趣，文人的韻味。

建盞的美用它來描述再妙不過。而茶的秉性也恰是淡而味深。

對于不同層次的形與色構成的美，需要不同層次的眼光去看，這一點是非常重要的。

剛入門者對于建盞工藝理解不深，可能會將（自然形成的）鷓鴣斑與（人工二次上釉）的黑釉白斑來比大小，比白度，比清晰度等，這眼光就錯“層”了，而且是好幾層。

這兩種斑紋的物質與形成過程完全不同，其品質和藝術效果有天壤之別。

美不單取決于形與色。

就象梅與牡丹，梅花開在嚴冬，形與色（外貌華麗程度）不如牡丹花，有人贊美梅，其意不在于梅花的花朵大小或色彩，而在于梅凌冬傲雪的氣質、意境和神韻。

所以形與色的美，只是表面淺層次的美，深層次的美是韻味美，是超越形與色的美。這好比一個人，除了貌美，更重要的是品質美，而最感動人的是精神美。

深層次釉色與美有關的許多因素，正是在形與色“隱”的狀況下構成的，沒有隱，就沒有變化，也就沒有韻味，沒有內涵。例如，黑釉中鷓鴣斑存在清晰與不清晰，就有了深邃感，立體感。形與色不張揚，就簡素。

斑點表面的毛刺宛如靜謐的夜空中星星在閃爍，靜中有動，日本也稱星建盞。

（建盞釉面通常伴隨著氣孔）布滿釉面的氣孔告訴人們，寂靜的“星空”正進行著激變。

灰斑襯銀斑，貴與賤、潤與澀相諧，使銀斑更顯得珍貴和枯高。銀藍色斑似隱似現，不顯露，幽玄神秘，在陽光下，會反射出攝人心魄的冥冥幽光……

黑釉本身，也是道的一種，表面漆黑似乎空無一物，但它不是真正的無。它那深邃莫測的空間，蘊藏著滋生“萬物”的基質，它可以變幻出曜斑，鷓斑，褐斑等不同層次形形色色的斑紋，又可以輕易地將它們吞噬。

越深層次的斑紋，變化越劇烈，形與色越收斂越隱，而蘊藏的“活力”越遒勁，越趨近“無一物中無盡藏”的境界。

正如老子在道德經第四章中所描述：

“道沖而用之，或不盈。淵兮，似萬物之宗。挫其銳，解其紛，和其光，同其塵。湛兮，似若存。吾不知誰之子，象帝之先�！�

由于建盞的燒成處于眾多缺陷的包圍中，一件沒有丁點缺陷而斑紋效果很優的建盞幾乎難覓。

對于高品位建盞的某些缺陷，要寬容，隨緣不執。

要有

“心隨萬境轉，轉處實能幽。隨流認得性，無喜亦無憂”

的審美心態。

如國寶曜變甚至都有脫釉缺陷，如果光看表面，可能就成了廢品，而它的美藏在深處。這與老子講的

“固常無欲以觀其妙，常有欲以觀其徼”

的道理相同。

所以深層次的美，需要深層次的眼力和審美心境。否則，會被表面現象所障。

其實，也正是這些缺陷或不足存在，記錄著宋代窯匠挑戰的極限，這些作品才是真正的高難度藝術品。

日本久松真一先生（1889—1980）以禪的理論為基礎，將禪藝術的性格歸納為七個特點：

不均齊，簡素，枯高，自然，幽玄，脫俗，靜寂。

這與建盞深層次釉色的質感不謀而合。這是巧合嗎？不！這是物的秉性與道佛思想在深層交匯的一個例證，是科學，藝術，哲學在深層聚會的一個縮影。

其根源是：不穩定，變數多，落差大。其精髓是：隱中富有活力。宋代茶家選擇建盞，是中國文化進取精神的一個必然結果。

中國藝術在迭宕起伏的艱難歷程中，以博大的胸懷，兼容并蓄，生生不息，頑強推進。隨著新一輪城市化的迅速擴展和文化變革，建盞這一蘊藏巨大潛力的民族藝術必將崛起，并勃發出新的輝煌。

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