東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以“雕花之鄉”而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適于雕刻的木材，如樟木。東洋木雕作品的外貌特征，在于它保留木質的原有色澤和紋理，由于精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始于唐代，發展于宋代，盛于明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，并且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建筑、家具以及多種陳設品制作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然后鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是“滿地雕刻”，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建筑裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是近年來東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。采用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，制作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術臺屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
▲鏤空雕門絳環板 ▲深浮雕窗絳環板 吉祥圖 ▲鏤空雕格扇窗花心
▲花心 鐵拐李 ▲鏤空雕花心 姜太公釣魚圖 ▲鏤空雕格扇窗花心
▲雀替 王羲之賞硯圖 ▲天花 三代賢者圖 ▲船篷軒天花局部
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，并出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長于雕刻各種器物，其造型制作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以后，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和制作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒柜、電視柜、套幾、大菜臺、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
▲千工貼金撥步床 ▲貼金人物、花卉、書法大花櫥
廣東金漆木雕
金漆木雕是廣東潮州地區的特產，因而又通稱“潮州木雕”，多用鏤空的方法。山水風景常用散點透視，層次豐富，在狹小的面積上，表現出廣闊的空間。木雕作品上往往漆以金漆，富麗輝煌，具有濃厚的地方特色。金漆木雕最初是我國古代的一種建筑裝飾藝術，流傳到南方后，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及家具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗莊嚴之感。
作為建筑物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻制作技法上的特點。這種木雕選用樟木制作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成后需先涂油漆多層，最后貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國后，由于政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適于木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
▲浮雕樟木箱 獅子圖 ▲著彩木雕頂箱櫥門 人物圖
潮州木雕
潮州木雕起源于廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬于“潮州府”轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和興寧梅縣以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特征，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱“金木雕”、“金漆木雕”。說“金漆木雕”，是因為有齊的成分，這種漆是為金箔能黏附于木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后鋪上金箔；二是“五彩裝金”，此類款式以建筑裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近于繪畫，多施于圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被采用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常采用的藝術表現手法，且多用于建筑裝飾上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出“多層鏤通，剔透玲瓏”的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由“實實相映”發展為“虛實相生”，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都采用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標準，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
▲從熙公祠后槽局部雕飾 ▲從熙公祠正廳后槽梁架雕飾 ▲梅祖家主梁架
▲閃門雕飾 ▲梁下齊龍雕飾 ▲饒平三饒孔廟
寧波“朱金木雕”
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有“三分雕，七分漆”的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用于民間日用陳設以及佛像、人物雕像和家具裝飾。它的人物題材多取之于京劇人物，稱之為“京班體”。這種寧波“京班體”的構圖、格局，都采用立體透視法，并善于作藝術的夸張，人物頭部的比例都比較大，以至于形成“武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸”的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的莊嚴，又善于表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，家具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有“萬工轎”“千工床”之譽。寧波人常說：“一生做人，半世在床”，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭臺樓閣，床身、床架、梳妝臺、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說“千工床”，名不虛傳。
▲朱金木雕花轎 ▲朱金木雕條環板人物
福州木雕
福建省的福州木雕，也是在建筑裝飾、家具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟于明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱“龍眼木雕”。龍眼木主要產于閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其折痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、夸張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
福州木雕的題材以人物、動物形象為主。樹根雕刻是福州木雕的獨特品種，所以，過去有人稱福州木雕為“福建天然疤根雕”，也不無道理。福州木雕的外貌特征在于作品磨光、蓋上漆后，可以永不褪色，始終呈現出一種古樸的銅黃或桔柚黃色澤；若用蜂蠟或川蠟再分別擦一次，就愈顯光潤。有些動物題材的作品，藝人們往往還用骨制成牙齒，用玻璃制成眼睛，這樣作品就更加生動。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，后來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。因此，在流派紛呈的明、清時期，才贏得“盞瘛鋇拿烙