竹根雕采藥老人 清早期 高14.7厘米
采藥老人用竹根雕成，高束發譬，長臂清瘦，面露微笑，足登草履，藥鋤旁置，撩衣露膝倚坐在一塊玲攏剔透的山石之上，似在小息。其衣紋笑貌無不帶有仙逸之感，栩栩如生。在老人手提的花籃中，滿盛著壽桃、靈芝和仙草，是“靈仙祝壽”之意。此作品采用了摟雕、圓雕等多種棱法，雕工精湛，是一件不可多得的竹雕佳作。吳之番款。
任何藝術發展到一定階段總會形成流派。中國竹雕藝術于明末清初成熟后，流派也逐漸形成并展示出來；中國民間收藏的竹雕器件，也不乏明清時期的流派名家作品。下面，我們作一些簡要的介紹。
嘉定派竹雕
自明代正德、嘉靖之后，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些杰出的藝術家涌現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特征劃分流派，于是出現了嘉定派。嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定(今上海嘉定縣)，以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆淺深，可五六層”為主要特征，作品能表現出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上占有極其重要的地位。嘉定派最早的創始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的基本風格，在明代就有評價，稱其“花鳥規撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老樸茂，逸趣橫生”。這就是說：“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫，與五代時期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承，注重“水墨”，而且多為粗筆寫意，計有大寫意、小寫意，兼工帶寫等技法，頗能傳達文人的高雅、“野逸”之氣；“嘉定三朱”的竹雕山水畫，與南宋時期著名畫家馬遠、夏圭為代表的畫風相仿。馬遠的山水畫一反北宋山水畫全景式構圖方法，畫面重心偏于邊角，“或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天，近景突出”，屬于截取扼要部分的章法安排。夏圭的畫作亦愛取一邊一角，作“截景式”山水。所以，畫史上有“馬一角、夏半邊”之稱。嘉定三朱竹雕的山水畫面，也是“截景式”，所以逸趣橫生。
繼竹刻大家朱鶴之后，其子朱嬰、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名�！凹味ㄈ臁钡膫魅松醣�，據《嘉定縣志》、《竹人錄》記載，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之瑤、封賜祿、周灝、施天章、顧玨、蔡時敏等，尤為世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉時期(1662-1820)，達到了黃金盛世，嘉定由此被稱為“竹刻之鄉”，嘉定派成為名聞遐邇、光耀千秋的竹雕流派，對后世影響深遠。
嘉定派竹雕當中，由于時代的不同，各人的文化藝術素養又不一樣，所以名家作品都有他們各自的個性特性。
金陵派竹雕
明中葉至清道光年間，在竹雕藝術上能與嘉定派齊驅并駕的，是濮澄開創的金陵派。金陵派竹雕以淺刻、簡刻為主要特征。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似了了幾筆，卻意境深遠。
金陵派對圓雕運用頗為講究，對材質選擇很嚴，雕刻時善于因形取勢，不多作人工修飾。金陵派還擅長于竹雕書法，使中國的傳統竹雕平添了濃郁的文人氣息。這都是金陵派竹雕藝術的魅力所在，也是它的主要特征的具體表現。然而，金陵派竹雕自濮澄創立后，得其親授或直接受其影響者寥若晨星。濮澄之后，僅潘西風、方 的成就最為卓著，名聲日隆，因此被后人視作金陵派藝術承傳的兩大支柱。此后，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的沖擊，最終，影響式微，幾近失傳。
浙派竹雕
浙派竹雕藝術是“留青圣手”張希黃開創的。張希黃，本名宗略，字希黃，以字行。浙江嘉興人。張希黃對竹雕藝術的貢獻，主要是改進了唐代以來的傳統“留青”竹雕技法�！傲羟唷庇址Q“皮雕”，是一種在竹子的“青筠”(青竹皮)上雕刻的技法，即留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青，露出竹青以下的肌膚。這種竹雕不僅精巧，而且外表潤澤；經年之后青筠處泛黃，竹膚顏色則愈深，色澤與質地的對比，圖案便神奇地顯出其獨特的韻味。張希黃刀筆之下的“留青”，則是對傳統技法的匪夷所思的改進與發展，他在同一個器件上，采取青筠全留、多留、少留或不留，以服從畫面內容的需要，分出層次。經年之后形成色彩從深到淺，自然退暈的效果，把毛筆國畫在紙面上體現的濃淡色澤變化，巧妙地反映到竹雕中來，因而使留青圖案突破圖案形色，兼備筆墨神韻和雕刻趣味。他的傳世之作，皆細致工妙、精美絕倫，其中以“山水樓閣”筆筒最為典型。被稱為“立體的界畫神品”。張希黃以竹的表皮作書畫，成績斐然，人們稱他為“留青圣手”。他的作品，精細的構思和絕妙的制作工藝渾然一體，帶有濃厚的文人氣息，并且影響和帶動了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派、金陵派齊驅并駕。二十世紀中期，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吳興的金西崖，江蘇武進的徐素白，蘇州的支慈庵及無錫的張韌之等。
徽派竹雕
徽州古稱“新安”，地處皖南。明清時期，那里文風日盛，逐步形成業儒傳統，并誕生了著名的“新安文化”。歷史上，徽州不僅以產紙、墨、硯著名，磚雕、木雕、石雕并稱“徽州三雕”，在海內外享有盛譽，而且竹雕也形成了自己的風格，有驕人業績。因此，隨著嘉定、金陵、浙江三個藝術流派的興起，“徽派竹雕”也很快顯明于世。
“徽派竹雕”的代表人物有吳元滿、李希喬、張立夫和程文在等。吳元滿是明末安徽人，精通書法，擅長篆刻，尤喜“六書”研習。因此，竹雕獨顯文字風采，并以金石碑體為主，運刀時都能和運筆一樣得心應手。形成了渾如三代鼎彝的獨特藝術風格。李希喬是清初著名的竹雕大師，號“石鹿山人”，他的竹雕既有吳元滿書法入竹的風緒，又有新創，簡筆刻畫如竹石、人物山水臂擱、筆筒，線條簡潔、流暢，畫面清麗而富有意韻。張立夫是清代道光、咸豐年間成名的竹雕大師，以多才多藝飲譽江南。以雕版、刻漆為業，多有建樹，竹雕作品也獨具一格。
其他竹雕名家
明清兩代的竹雕，除了地區形成的流派藝術之外，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻，發明了有別于地區流派之外的新技法，其中，代表性的是李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉、尚勛、時學庭和時鈺兩兄弟等人。
明清存世的品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風，但表現技法更為多樣，淺刻、淺浮雕等同時并行；品種擴大，除筆筒、香筒外，臂擱、竹根人物、動物與山石皆備，制作精致工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等，都是個人風格特征十分鮮明的作品。
清代后期的竹雕面目較為單一，且用刀平淺，常陰刻，流行小像寫真、篆刻金石文字以及細密小的銘文詩篇，并以再現書畫筆墨為能事。器物種類多為扇骨、臂擱等，也有大件的竹根雕，刻群仙祝壽、三羊開泰等題材，雕工較粗糙。
明清竹刻往往伴有作者名款或印章，是鑒定的重要依據。正因如此，贗品仿造刻款，尤其是名家的款識，比較常見。一般來說，真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，突出作者自我風格。偽款則筆畫呆滯，下刀乏力，與原作者風格不符，有的雖形似卻無靈氣。
此外，竹刻的色澤也是鑒定的一方面。年代越久的制品色澤越深，呈暗紅褐色、深棕色、灰褐色等，但又因經多年不斷摩挲，器表“包漿”瑩滑光潤。然而是年代較近的制品或新器色澤較淡，呈淺黃色等。作偽者常將新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，與自然色澤終究有所不同，經仔細辨別，不難看出。