《四大美女》 黃楊木雕 2000年獲第二屆中國工藝美術大師精品展銀獎
作品雖然出色，但為人謙和，淳樸率真——這是記者近日采訪佘國平時的感受，因為他可以敞開心扉、毫不保留地抖出自己多年悟出來的用刀、選材等木雕創作絕技，也可以一針見血地指出木雕藝術現存的弊端，不怕得罪人。
千刀萬鑿雕出來一刀不慎付東流
記者：您是的工藝美術大師，多年來成就斐然，獲獎無數，請問在多年的木雕藝術生涯中，您有何創作心得？您榮獲大獎的作品多為人物木雕，為何對這類創作難度較大的題材情有獨鐘？
佘國平：家父佘文科在福建是有名的木雕藝人，我自幼跟他學習木雕，小學時就已經掌握了刀技和木材挑選的基本原理。父親對人物、花鳥、山水等題材樣樣在行，我自然也深得他的真傳。工作以后我多次去學校進修，在技術回爐的過程中發現：自己對人物木雕似乎有格外的天分，且對此興趣亦很濃厚，因為我認為它更能直抒胸臆，表達自己的思想。
《橫刀立馬》 龍眼木雕 1999年獲中國民間工藝美術邁向新世紀創作大展世紀杯金獎
記者：您在小學時就已經掌握了刀技？！刀技可是木雕藝術的決定因素，那您在用刀方面有哪些心得？
佘國平：是的，刀技是木雕的關鍵，直接關系到作品的成敗。專用木雕刀具是非常鋒利的，可以說輕輕一劃就有“差之毫厘，失之千里”的“效果”，就是所謂的“千刀萬鑿雕出來，一處不慎付東流”。
在實踐當中，我總結出了“慢想快手”的方法。就一個題材的操作時間來說，我通常只需一兩天——這是很快的速度。為什么會這么利落呢？因為之前我是深思熟慮過的，作品的基本雛形已在腦海中形成，這樣下刀就果斷，速度就快，可以說是穩操勝券吧。
此外，木雕藝人要學會運用現代刀具。一件作品如果雕刻到最細的時候依然用傳統刀具的話，就可能有失誤的危險，這時你就要學會運用高速鉆、雕磨機等完成這些“很危險的環節”。而且，藝人一定要靈活運用工藝，根據作品的題材所要表達的內容用刀。
記者：提及木材挑選的基本原理，我認為就技術操作而言，木雕與玉雕、牙雕、瓷雕相比，因材料的差異有優勢也有劣勢，您又是如何揚長避短的？
佘國平：木雕的材質有多種，如硬木、軟木、大木、小木等，而且色彩、年輪紋理等也不同。至于如何揚長避短，那一定程度上就要依賴藝人的經驗了。我平時按兩種方式進行實際操作：一是根據材料的實際情況構思題材，譬如高雅名貴的紫檀，我會盡量保留它的原有形狀和重量；另一種方式就是根據題材來選材料，精選大、小、硬、軟、紅、黃等不同材質，讓作品出現效果。
當然，再好的木料也會有瑕疵，因此我創作時對材料的選擇和把關比較嚴格——一般我都會選擇的木材進行創作，以黃楊木為例，它的產地有很多，我會選擇質量的湖北黃楊木。
受學生啟發
大師創佳作
記者：木雕既然是傳統民間絕活，就勢必面臨著傳承與創新的問題，您覺得當下的藝人在這些領域中做得是否到位？
《海螺姑娘》黃楊木雕 2001年獲第三屆中國工藝美術大師精品展金獎
佘國平：千百年來，正是一代又一代木雕藝人的付出、傳承，創作了許多的作品，福建木雕乃至中國木雕事業才能始終保持著旺盛的生命力。評價一件木雕作品優劣的標準除了其技巧、形式等元素外，最重要的還是藝術內涵。當然，這不是一朝一夕可以練就的，需要藝人在創作理念、藝術視野、文化修養等各方面都要到位。我認為一名好的木雕創作者，既要重視技術層面的嫻熟程度，也要加強藝術素養。
不可否認，當今木雕藝術領域中的能工巧匠還是很多的，但是出類拔萃、有創意的大師少之又少，這對木雕事業的發展極為不利，因為缺少的藝術人才，就沒有藝術精品，真急死人了！
記者：為了培養更多的木雕藝術人才和后備力量，您創建了莆田市興化雕塑研究院并親任院長。俗話說“教學相長”，您在培養學生的過程中是不是有這樣的感受？年輕一代與你們這代藝術家相比有何長處與不足？
佘國平：我們這代人比較專業、單一，而年輕人更有思想、更活躍、路子更廣，如他們會選用玉料、石頭、水晶等材料進行創作，這是我們以前想不到的。他們的創新思維對我很有啟發，舉個例子：我曾從海邊買回來一個非常漂亮的海螺，某天在家中觀賞時，腦子里突然閃過一個很好的構思——可以用木雕創作出一個女孩，讓她與這個海螺一起成為一幅作品。這個想法很快成形了，就是《海螺姑娘》，效果非常好。
我的成長，除了自己的努力，更和各位老師無私的言傳身教密不可分，所以一直以來我都是千方百計地指導自己的學生少走彎路，盡快成材，使木雕藝術代代相承，源源不斷。
贗品橫行攪亂木雕市場
記者：作為工藝大師和教育家，木雕藝術現存的哪些問題令您憂慮？
佘國平：木雕產業現在是比以前做大了，但問題也暴露出來了。首先，目前國內全身心投入木雕藝術的人并不多，創作能力不夠，直接導致風格獨特的好作品匱乏，這與當下從業者的態度有關——不少人淺嘗輒止，學會技術后不是深入鉆研，而是盲目追求眼前的商業利益，不思進取。其實，每個時代都需要有人為木雕事業獻身，我們這個時代當然也不例外；其次，現在有些人專門仿造名家的作品，侵權問題嚴重。利益驅使這些人不僅自己不創作，還因火候不到家丑化了名家的作品，擾亂了木雕的市場秩序，影響非常不好。我的作品就常被人仿造，對此我只能無奈地降低產量——一件作品有可能的話只做一件；再次，宣傳和重視程度不夠，致使收藏市場對木雕藝術缺乏基本了解，產生了不少偏見。
記者：能不能具體談談您所說的“偏見”？
佘國平：首先是大家對材料的認識有偏見，有相當多的藏家會有這樣那樣的擔心。感觸比較深的是一次在新加坡展示，我有許多作品都是力作，展示效果好，評價很高。但最后有相當多的人因為對木頭缺乏了解，怕裂、蟲蛀、不易保存，不好決定是否收藏。有些藏家收藏了容易變質的木雕、吃了虧而形成偏見是事實，但我想這應該是因為他們沒有接觸到好作品的緣故。其次，很多木雕作品都是用于商業裝飾，并沒將之上升到藝術文化的高度來審視。
記者：多數藏家之所以收藏藝術品，看重的是增值、保值效應，您認為什么樣的木雕具有這種效應？
佘國平：從藏家的角度談，我偏向選擇名家大師之作。之所以選擇名家之作，主要還是出于品質的考慮。日本媒體曾稱我是“人間國寶”，這是他們對大師的認可與評定，他們覺得真正的大師是制造國寶的人，因此他們認為的大師就是“人間國寶”，所以收藏大師的好作品不僅保值，而是有非常大的增值空間。我告訴自己的孩子：我的作品都要自己收藏起來，還可以收藏一些其他大師的藝術品。
然而，只收藏大師的作品也不妥�？梢哉f，現在不少年輕藝術家的作品很有創意和見地，應該值得肯定。
擺放有講究
由于材質的原因，木雕較玉器、陶瓷、書畫等姊妹藝術品而言似乎更為嬌貴，倒與牙雕有些相似，那就是很講究“生活環境”——擺放位置。
在《猛犸象牙來了，牙雕工藝活了》一文中曾提到，象牙工藝品最怕“笑”，而木雕也是如此，如果所處的環境過于干燥、長時間在烈日下暴曬或空調風口對著直吹，木雕就可能開裂；同時，在很潮濕的環境里，部分木雕工藝品就會“長毛”，木質腐朽。開裂或“長毛”，都會讓木雕的藝術價值或經濟價值打折扣，因此，太潮濕或太干燥的環境都不適合木雕“生存”，在擺放木雕藝術品的時候，應該有意識地避開窗口等受日曬處，防止空調直吹。
還有一點，木雕工藝品千萬不要擺放在離明火、火