“宣德龍紋”在整個明代最富有生氣，龍首威武昂揚，龍嘴上翹，長發飄舞，有雙角，龍身舒展修長，矯健勇猛，盡顯一代名瓷龍紋的霸氣和威懾。蘇麻離青的描繪藍中閃黑，獨樹一幟。

    明宣德寶石紅僧帽壺。僧帽壺形使見于元代，宣德寶石紅僧帽壺為世所稱，口、足、轉折棱邊常見“燈草邊”白邊。寶石紅僧帽壺，深受清宮帝后所愛，在清佚名畫中，雍正妃傍的立柜格上即置有此壺。臺北故宮博物院藏。

    元，景德鎮窯青白釉僧帽壺。僧帽壺是蒙藏地區佛教僧侶做法事時的用器，寺院所藏多為明清時期燒制。元代景德鎮燒制的僧帽壺，目前國內收藏僅此一件，收藏
于首都博物館。

    明永樂，白釉僧帽壺。永樂甜白釉是明代白瓷之頂峰，與宣德爐齊名，后世一直試圖超越未果，只好將其視為榜樣。永樂甜白，不硬而酥，不膩而甜，不薄而淳，展現一代白釉之王的風采。北京故宮博物院藏。

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    明景泰藍番蓮紋僧帽壺。僧帽壺因壺口似僧侶的帽子而得名，是藏傳佛教用器。明永樂、宣德年間景德鎮御窯場有大量生產僧帽壺。它的用途初期專為佛教僧侶飲茶，后來隨著時間的推移逐步變成普通人也可以使用的茶壺。

    明宣德青花藏文穿蓮雙龍紋僧帽壺，高22.8cm。壺中間書藏文吉祥經文一周，意為：日平安，夜平安，陽光普照皆平安，日夜永遠平安泰，三寶（佛、法、僧）護佑永平安。底書“宣德年制”二行四字楷款，外加雙圈。

    宣德灑藍釉缽。灑藍釉又稱青金藍釉，宣德時期創燒。施釉工藝采用吹釉法，釉面滿布均勻的水漬樣藍色斑點，而其中透出的白釉地斑片，尤如雪花飄灑在藍地上溶滲了一般，因而這一釉色又稱為“雪花藍”。

明成化
青花內梵文海石榴紋臥足碗

    成化青花呈色淺淡柔和，典雅宜人，紋飾采取雙線勾勒填色繪制技法，畫工規整，筆觸秀麗，疏密有致，線條優美自然，給人以清新悅目，幽雅脫俗之感，一改永宣以來雄健豪放的風格，而以玲瓏秀奇、端巧工細獨步一時，為世所珍，引得后世追仿無數。

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    明弘治黃釉盤，高5cm，直徑21.5cm。舊金山亞洲藝術博物館藏。在明代，黃色是宗廟祭器的重要顏色，嘉靖九年，定四郊各陵瓷器的顏色。“方丘黃色”黃釉瓷在弘治以后的各朝都有燒造，弘治時期黃釉瓷器別具一格，蹦用澆釉的方法施釉，所以稱為“澆黃”，又因它的色彩嬌艷，故又稱“嬌黃”。弘治黃釉器歷來被視為明代黃釉瓷器之名品，而被各大博物館及收藏家所珍視。

    明弘治描紅九龍碗，口徑16.5cm， 高7.5cm，低徑16.3cm，底有青花“大明弘治年制”雙圈六字楷款，臺北故宮博物院藏品。碗心與外壁刻畫云龍及雙龍戲珠紋，外壁隙地有靈枝紋。

    明正德礬紅游魚紋盤。礬紅是一種低溫釉上彩顏料，色如新橙，鮮艷華麗，自有一種清逸之美。多用來繪制五彩、斗彩。白瓷上一片紅，看起來很靈動，尤其是盤中的魚，清雅靈動。

    釉色之美，線條之美：北京故宮博物院珍藏的明代何朝宗作品。何朝宗是中國明代瓷塑家，也是德化窯瓷塑的代表人物，主要活動在明朝嘉靖、萬歷年間。他非常注重作品的藝術性，不是成熟的作品，決不輕易燒制，所以傳世之作較少，作品以達摩、觀音、羅漢等佛教人物居多。朝宗瓷塑，以單純的雕塑美和胎釉材料的質地美取勝，美如脂玉，質感強，具有極高的欣賞價值。他強調對人物神情的刻畫，作品直抵人心。

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    明天啟，青花蓮池情趣圖八方蓋罐。高35cm，首都博物館�？谘叵逻咃椧猿嵌饧y，肩部繪一周碩大的蓮瓣紋，以青料為地，留出空白折枝蓮。主題紋飾為蓮池荷蓮盛開，數只翠鳥飛鳴自得，嬉戲于蓮荷之間，其間穿插各種飛蟲、松竹、洞石。脛部飾蕉葉紋，釉色白中泛青，細潤潔凈，使用國產青料，色調鮮艷青翠。

    這件倫敦拍賣行的青花筆筒，或說花插，高24cm，青花發色明快青翠。獨特之處在于她的畫篇：兩位富家小姐泛舟湖上，賞玩沿岸的湖光山色閑花野草，舟上有小案子置香具酒具，充滿了文人雅趣，明末社會之風便在這個側面盡現。筆筒有修，仍以21250英鎊成交。

    明崇禎青花盤，盤銘曰：“春風酒一壺，夜月琴三弄。古今罕曾無，試聽錢塘夢”。描畫的是南齊蘇小小和北宋司馬才仲相隔百年的離奇愛情故事。

這是崇禎青花盤描畫局部