竹雕筆筒

竹雕筆筒是竹雕制品中的一種，明清時期達到全盛，出現了很多知名雕刻大師。竹雕筆筒，通過代代繼承與創新的演變，按照雕刻風格和活動區域分成嘉定派、金陵派等派別。如嘉定派代表人物之一的吳之璠，他創造的“薄地陽文”雕刻技法，獨樹一幟，為后人所爭相效仿；而金陵派創始人濮仲謙的“大璞不斫”雕刻刀法，更是被后世的文人墨客所推祟。

竹雕筆筒的雕刻技法

竹制筆筒的雕刻表現形式或工藝，是在汲取以往其他材質的雕刻技法的基礎上，結合了自身材質的特點和工藝要求，主要歸納為：圓雕、浮雕和線刻三種形式。

圓雕。所謂圓雕是指適于多角度欣賞的完全立體的雕刻作品。

圓雕中還包括一種半圓雕，即雕刻出需要表現的主要部分，舍棄次要部分，形成一半是圓雕，而另一半隱藏成原物，也有的是用其他圖案、景物、平面等不同手段作襯底的一種雕刻形式。實際上，不論是圓雕還是半圓雕，它們都是立體的、可多角度欣賞的、獨立的個體。因此，作為筆筒類的竹雕，不像竹根等雕刻，多以藝術作品為主，不具有實用功能，或不以實用功能為主，因此，嚴格意義上的圓雕竹雕筆筒是比較少見的或沒有的。雖然有些個別筆筒圖案只從單個圖案來看，有圓雕的影子，但放在整個筆筒中看，由于不是獨立的“個體”（筆筒本身才是獨立的個體），圖案是附著在筆筒上的，因而，我們認為這件筆筒的雕刻不能算作嚴格意義上的圓雕。

浮雕。浮雕是指在平面上雕刻出物像浮凸的一種雕刻形式，它依照表面凸出的厚度分為淺浮雕和高浮雕，以及透空（鏤空）浮雕等。一些運用壓縮、歸納、平面處理的浮雕又可分為單層次浮雕及多層次浮雕等形式和類別。同時，浮雕的特點又是從一個方向欣賞的雕塑，而背面就可以附著在平面或器物上，占據空間少，既可以和圓雕又可以與繪畫等相結合，適用于多種環境的美化裝飾。竹雕筆筒基本上采用的是浮雕形式的雕刻技法，自然形成的環形內腔壁，也就用做了盛裝書寫繪畫的用筆。


浮雕作為雕刻藝術中的一種造型語言和形式，有它特有的雕刻方法，它是在平面上對自然物象進行體積上的合理壓縮，突出在平面上，同時運用形體壓縮的方法雕刻成形，可見它與繪畫有一些共同之處，即表面形象的長、寬比例尺寸不改變，只將物象的厚度壓縮到所需的尺寸。浮雕可以多層次雕刻，也可以單層次雕刻。浮雕的層次及所形成的凹凸面，在光線的作用下可以形成不同的明暗效果。

浮雕分為高浮雕與淺浮雕，兩者的區別主要是：浮雕中體積厚者為高浮雕，體積薄者為淺浮。盡管兩者之間沒有明確的尺寸劃分，但兩者各有特點，相對來說已形成各自的模式。高浮雕除尺寸較厚外，與淺浮雕相比，在形體雕刻上與圓雕有近似的地方，甚至于某些局部的形體用圓雕的方法處理，形體壓縮比例較小，側面看物象形態變化較小，比較容易雕刻人物形象，且體積感較強。如四川省博物館所藏的明晚期嘉定派創始人朱三松的 “和合二仙” 竹雕筆筒（圖一），該筆筒直徑9.1厘米，高15.2厘米，筆筒中兩人蓬發露面，勾肩搭背，一人手持掃帚，一人手握蒲扇，長衫赤腳，悠閑灑脫。人物造型生動逼真，活靈活現，特別是左邊人物的雕刻，就是典型的高浮雕帶有一點圓雕的處理方法，而且局部還進行了鏤空透光處理，在光線的照射下，輪廓分明清晰，人物的頭部等部位體積感很強，虛實空間的互補，使作品憑添了幾分情趣。

再如一件明代的“竹林七賢”竹雕人物筆筒（圖二、圖三），筆筒的直徑為14.8厘米，高17.7厘米，四周雕滿了人物、山石、樹木等圖案，內容表現的是“竹林七賢”如世外桃園般日子，終日與琴棋書畫為伴的野鶴式生活情景，故事情節環環相扣，在不大的一個筆筒上，以散點透視構圖布局，自然隨意，用山石樹木自然分割成5個大的區域，雕刻了大大小小28余人。采用了多層次的、局部鏤空的雕刻手法，有些雕刻的人物像還隱藏在鏤空物之后，器件華麗精美，雕工精湛。

淺浮雕相對與高浮雕而言，厚度較薄，不適宜表現較大的物象，在光線照射下，不會產生較深的陰影，立體感不太強，外形輪廓不明顯，因而，比較適合筆筒類的小型物品的雕刻。清代竹雕名家吳之璠自創的一種雕刻技法，名叫“薄地陽文”，就是一種典型的淺浮雕。

薄地陽文

所謂“薄地陽文”，就是將圖案花紋微微凸起，其他地方刮去一層皮，即凹下去，主要的紋飾輪廓為陽刻凸起，而細部卻以陰刻表現，在有限的厚度內，表現出有些高浮雕才能達到的效果。如吳之璠的“松菴道人”竹雕筆筒（圖四）。該筆筒直徑10厘米，高17.4厘米，在看似淺淺的浮雕上，卻雕刻出一個面容慈祥，須髯飄飄，坦胸露腹，長衫及地，雙腳赤裸，神態安詳悠閑，栩栩如生的道人形象，絲毫也不遜于高浮雕的效果。再如吳之璠的 “村豎牧�！� 竹雕筆筒（圖五），通高15.8厘米，直徑8厘米，雕刻技法細膩入微，動態十足，而整個筆筒的構圖采用了繪畫中的“留白”手法，因而使人感覺到清新淡雅、簡潔質樸明快的藝術效果。此兩件竹雕筆筒從雕刻工藝到雕刻手法來看應出自吳之璠之手。再來看看另一件淺浮雕作品，該竹雕筆筒為改琦卿畫稿“蕉葉仕女”刻竹筆筒（圖六），為清代作品，直徑4.8厘米，高10.6厘米，雕刻手法上采用了圖案外形輪廓線突出于底平面之上，顯得外形清晰明了，圖案進行反凹形處理，中間挖去一點的雕刻技法，有一定的視覺效果，裝飾意味較濃，但浮雕的體積感就不如吳之璠的作品，還帶有一點繪畫的效果。

從以上三例淺浮雕竹雕筆筒中看出，好的淺浮雕要做得非常精細光滑，才能符合工藝制作要求，才可能出得了效果，如果將其表面雕刻得太粗糙，可能會削弱物象的體積感。像明代金陵派竹刻創始人濮仲謙所創的“大璞不斫”雕刻刀法，就不太適合淺浮雕的雕刻。四川省博物館所藏的另一件 “三顧茅廬”竹雕筆筒（圖七），題款為“仲謙”，應為明代嘉慶年間所制，表現了劉備偕同關羽、張飛三顧草廬的故事情節，畫面布局合理，人物心理刻畫得惟妙惟肖，雕刻手法嫻熟。且不論它是否是出自濮仲謙之手，但從中可看出該件筆筒的雕刻手法主要采用的是多層次的高浮雕技法，個別地方還采用了鏤空雕。而另一件 “八仙瑤池獻壽” 竹雕筆筒（圖八），為清代作品，直徑12.7厘米，高15.5厘米，表現了八仙在瑤池給王母祝壽，以及張果老騎毛驢、呂洞賓與張果老對奕等八仙平時的一些生活場景，既有高浮雕又有淺浮雕，且層次分明，雕刻精細，刀工嫻熟，干凈利落，雖然沒有題款，但確是一件難得的佳品。

線刻。顧名思義，線刻就像中國畫中的白描畫一樣，是用單線條的雕刻來表現物象。

在筆筒的雕刻中，線刻主要是以陰線雕刻表現。線刻方法簡單明了，有些結合淺浮雕雕刻，能起到很好的裝飾效果。如竹雕仕女圖筆筒（圖九）。該竹雕筆筒直徑6.7厘米，高11.6厘米，筆筒上的花石圖案采用的是淺刻的雕刻技法，而中間的三個仕女人物像卻采用了純線刻的方式，由于線條雕刻不深，表現的人物如不仔細看，很容易將其忽略。

線刻表現形式單一，在近距離把玩的竹雕筆筒中，一般不單獨使用，大多數情況下，用于浮雕的細部描寫刻畫。